Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

dragon

Небо становится ближе?

Каждый из нас знал, что у нас есть время опоздать и опоздать еще, но выйти к победе в срок.
Но эта память становится тоньше, сочится сквозь пальцы и впитывается в песок.
На каждом столбе развешены письма, и в каждом из них отметины пустоты.
Поверь мне - есть смысл куда-то стремиться только затем чтоб дойти до крайней черты.
За каждым, кто отвечает сердцем, стоит другой, кто лжет и плюет в глаза.
И ты можешь быть тем, кто поможет согреться, а можешь - тем, кто сожжет небеса.
Ты топчешься на перекрестке дорог, забывший о том, что ты забыл на нем.
Но голоса богов, что верят в тебя, еще звучат, хотя ты тяжел на подъем.

* это не БГ - это аллюзия-ответ, где из известной песни "Аквариума" заимствованы первая и последняя строчки
dragon

Самоорганизация (out of context)

ivanov_petrov: самоорганизация. тут и начало биол. эволюции, и мысли Лумана об устройстве общества, и вообще - это одна из молитв современной мысли, если что - самоорганизация. При этом ясно помыслить эту штуку не получается. В основании там лежит мысль о дарвиновом отборе, но между тем она не работает - как раз творцы идеи самоорганизации. а не повторяльщики - это очень понимали. Иные ссылаются на Пригожина и аттракторы, но это тоже не из той песни - из ничего не будет ничего. Короче, заклинание о самоорганизации произносят, но мысли этой нет. Это виднее в начале - когда фон Ферстер и Янч пытались всерьез это думать, или Матурана фантазировал на эту тему - было видно, что у нее нет основания, им не удается мыслить этот процесс. Только его результат - если предположить. что сам процесс был.

bowin: мне думается, что "проблема самоорганизации" - это на новому уровне "проблема кучи" - есть масса разнонаправленных процессов, которые в какой-то момент складываются в паттерн (как в примере Пригожина с конвекцией), но реальной точки перехода нет. или лавины. или ураганы. можно указать на момент, пока явление еще не "самоорганизовалось", и на момент, когда оно уже "самоорганизовалось", но связывающий эти два состояния процесс очень сложный, а "самоорганизация" - это упрощение для познающего

кстати: http://nature-wonder.livejournal.com/193715.html
dragon

Of tune

Мой диссонанс - веление момента:
Когда хочу запеть - срывает голос
Неточный звук.
Из этих инструментов
Не выжать то, что нужно,
В эту полость
Не запихнуть хотя бы то, что было
Не говоря о том, что будет вскоре.
Я слушаю и слышу. Но, на горе,
Запеть созвучно не имею силы.
Один из многих, кто когда-то в хоре -
Теперь один -
один - и плачет море
О лужицах, оставленных отливом.
dragon

Tuning In

Странный сон в чиангмайском гестхаузе:

мне снится, будто я на концерте (европейской) классической музыки. Кругом люди разных наций, в основном европейцы. Концерт начинается - но неожиданно музыканты начинают исполнять мелодии, совсем непохожие на то, что от них ожидают - какую-то неземной красоты музыку, но совсем не европейскую. Никто не может понять, что же происходит - и никто не наслаждается музыкой, потому что она незнакома.
Я единственный, кто узнает эту музыку - я слышал ее раньше, это суфийская мелодия. И я начинаю подпевать. Но через некоторое время начинаю думать, что, возможно, я не слишком точно попадаю в мелодию, и что это может не нравиться другим людям на концерте.
Тут я замечаю кое-что еще. Другая (левая) сторона зала - это обычный концертный зал, но на моей (правой) стороне я и другие люди сидим за партами.
Сзади за мной сидит Костя (мой товарищ по странствию). Он поглощен какой-то работой, на столе разложены бумаги, он непрерывно их перекладывает, что-то пишет... Я начинаю говорить ему, что на концерте надо наслаждаться музыкой и не отвлекаться - но он отмахивается от меня, говоря что-то про-то, что нужно экономить время, что времени совсем нет. И продолжает заниматься своим делом.
Я поворачиваюсь к своему столу, как бы возвращаясь к концерту, но вдруг понимаю, что сам я тоже слушаю музыку только фоном, и что на моем столе бумаги, и что моя рука на самом деле пишет какую-то научную статью, и именно поэтому я не попадаю в мелодию.

На утро разговариваем с Маргарэтой - продвинутой йогиней, присоединившейся к нашим странствиям в последние два дня. (Интересная встреча, давшая много персональных открытий, но сейчас не о том. Кстати, любопытно, как рядом со мной и Костей на пути в Чианг Май росла группа попутчиков - к сегодняшнему утру нас было уже семеро...). И она рассказывает:

ей приснился сон, что она на концерте. Кругом много людей разных наций. Начинает звучать какая-то совсем незнакомая, но прекрасная музыка. Она не знает музыку, но наслаждается ей. Вдруг она видит нас с Костей - мы спорим о чем-то; Костя показывает на часы и говорит о том, что у него мало времени.
Маргарэта начинает звать нас - отвлекитесь от спора, послушайте музыку. Но мы слишком заняты разговором и не замечаем ее. И тогда она уходит.

(Любопытно и продолжение, хотя оно и не имеет касания к пересекшемуся сновидению). Когда она уходит, она начинает ходить между группами людей, и замечает, что каждый народ пахнет по-своему - это не неприятные запахи, и не запахи тела, а скорее цветочные ароматы. Индусы пахнут жасмином, французы какой-то парфюмерной комбинацией цветочных запахов. А русские пахнут подсолнухами.
dragon

Т.н. российская эстрада

Не помню, писал ли я уже об этом. Проблема современной российской эстрады - неспособность (за исключением весьма отдельных прорывов) уже двадцать лет делать хотя бы что-то маломальски дотягиваемое до "мирового уровня". Молодой Кобзон или ранняя Пугачева - не идеал, конечно, но это было качественно. Каким-то образом удавалось сочинять песни, в которых будет гармоничная мелодия, органичный и звучный голос, поэзия в тексте, наконец. Куда все это стремительно ухнуло - большая загадка.

Ухнуло, кстати, понятно куда - туда, где некоторые люди, вроде некогда талантливой, но постаревшей и осипшей "примадивы" решили приватизировать дискурс российской музыки. И приватизировали таки. (Мне, кстати, рассказывали люди, близкие эстрадно-композиторским кругам. Некий композитор, талантливый, но без связей, поймал птицу за хвост - пишет музыку для одной из нынешних "звезд". У композитора есть кураторы. В один-прекрасный момент по просьбе своего друга композитор решает показать "звезде" кем-то сочиненную и несогласованную с кураторами песню. Через пару дней возвращается в квартиру, которую для него снимает кураторское агентство - его упакованные чемоданы стоят у двери, мол, "возвращайся в свой Урюпинск". Пинком под зад, без особых объяснений даже. Унизительные сцены, клятвы "никогда, ни за что" - композитор оставлен, но способную молодежь протежировать зарекся.)

И самое главное. Парадоксально, вроде бы, что самым популярным народным жанром стал шансон - в нашем российском контексте музыка преступников, воров и убийц. А стало это, думается, потому, что - при всем понятном качестве певцов, музыкантов, поэтов и композиторов - это одна из немногих музыкальных территорий, где осталась искренность. Искренность - это, к слову, тот гран специй, который различает технически безупречного Сальери и балбеса Моцарта. Блатные, которые все нутром чуют, не слышат ни аранжировок, ни словесных изысков - но неискренности они не простят. За голую искренность и цепляется сейчас все то, что есть "народная" музыка (narodnaya, my ass!).

Искренность - вообще товар редкий. В отсутствие ее спасти может только техническое совершенство - а это, увы, не российский случай. Проще надежно охранять границы своего участка, чем пестовать таланты и прививать (таки да) публике хороший вкус. Поэтому при нынешней ситуации не светят нам не только "быстрые разумом Невтоны", но и собственные Фрэнки Синатры и Бритни Спирзы.

(К слову сказать, про искренность. Свежая мегазвезда и селебрити Эми Уайнхауз - слава которой через полгода после Grammy докатилась и до России, - берет, в сущности именно ей одной. И ведь, почитай, второй только альбом, но какая мощь! - правда, есть шанс, что с таким образом жизни на том и все закончится - натуральная вторая Дженис Джоплин, у той тоже всего пара альбомов и смерть от передоза в 27.)
  • Current Music
    Somebody kill Amy Winehouse
dragon

Будущее русского языка

У того языка есть будущее, который нарекает новые вещи и понятия. Тот народ может претендовать на первенство своего языка и желание других народов учить их язык, который:

1. Раздвигает пределы существующего знания и нарекаем новые природные явления, законы, виды животных, частицы и планеты,
2. Создаёт новые лекарства, методы лечения, медицинские приборы и методы диагностики,
3. Волощает новое знание в новые технологии, коренным образом меняющие жизнь человека на всей планете
4. Создаёт новую литературу, музыку и искусство, которые напрямую апелирует непосредственно к каждому человеку на земле.

Только так можно претендовать на будущее без раболепного заимствования слов из языка лидера, без стыдливых переводов терминов, учебников, музыкальных тем и стилей, кинематографических решений, названий блюд экзотической кухни.


http://iefimov.livejournal.com/76698.html
dragon

Декомпозиция музыки

Вчера я внезапно понял, что то, что я писал об изобразительном искусстве, в полной мере применимо и к музыкальному.
А именно - музыкальное сообщество последних десятилетий выходит к поиску чистой формы. Первоначального "ключевого раздражителя", аппелирующего к самым глубоким (возможно, врожденным) структурам психики.
Момент изощренной, вычурной, совершенной композиции мы фиксируем у Моцарта. Для меня это - непревзойденная вершина звука, примерно так же, как "Солнце русской поэзии" не было превзойдено никем в слове, а фрески Микельанджело - никем в изображении.
Более поздняя классическая музыка, особенно конец 19 и начало 20 века, конечно, совсем другое. Не ясно вообще, стоит ли ставить на одну плоскость Равеля, Листа, Моцарта и Баха. Совсем разные планы. Но - музыка, музыка как изначальное божественное искусство для услаждения слуха избранных.
Спуск в джаз, появление блюза и рока - сильно напоминает изобразительные эксперименты, начавшиеся в 80-х годах 19 века и продолжавшиеся лет 30 (еще до появления кубизма, абстракционизма и иже с ними). Разнообразие, выход за канон, поиск новых звуковых сочетаний вне изведанного поля. И причины примерно схожие - как внутри самого искусства, так и в его "социальном контексте".
Но вот и финальная стадия - выход на поиск "исходной" музкальной фразы, "исходного" ритма.
Что есть рэповая культура (оставляя ссылки на происхождение от перестуков тамтамов войны)? - чистый ритм, ритмика, лишенная всех дополнительных "обвесов" в виде гитарных переборов, переливов флейты и прочей нотной шелухи. Послушайте какой-нибудь Busta Rhymes, где больше двух-трех нот в композицию вложить не решаются.
Другая сторона - миксы и ремиксы, ди-джейская культура. Композиция, построенная на простейшей музыкальной фразе - какой-нибудь De Phazz, скажем, Cut The Jazz. Навязчивое повторение, так контрастирующее со сложной мелодикой "классики" (впрочем, даже с менее сложной мелодикой роковых вещей), но - оно цепляет нас, птенчиков, нащупанным "первичным образом", и мы слышим (видимо, слышим) не меньше, чем в ином фрагменте Штраусса.
Для изобразительного искусства его поиск закончился печально. Все первичные формы были исчерпаны, и художество радостно остановилось у черты, за которой пустота. Хороший и плохой художник теперь не различимы, простые образы и техники переоткрываются с навязшим в зубах постоянством. Я, правда, не искусствовед, это, скорее, субъективные оценки. И все же - к чему движется современная музыка? К декомпозиции себя и (посему) потере смысла?