Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

dragon

Импровизация как искусство жизни

Круглый стол "Импровизация как искусство жизни"
Москва, Государственный Университет «Высшая Школа Экономики» - пятница, 10 сентября 2010, 16:00 - 18:00

10 сентября в ГУ ВШЭ состоится междисциплинарный круглый стол по теме "Импровизация как искусство жизни" - первый из планируемой нами серии "Навыки будущего". Мы хотим исследовать импровизацию вместе с представителями искусства и бизнеса, узнать, как она трансформируется в жизненную практику, и что эта практика изменила в их жизни и в жизни других людей. Мы хотим понять, является ли импровизация уделом немногих профессионалов - или это умение (или состояние?), которым должен владеть каждый?

Участники круглого стола:
- Александер Фон Шлиппенбах: музыка, свободная импровизация, академический авангард, фри-джаз
- Алексей Малобродский: возможности и границы импровизации в театральном действии и менеджменте зрелищных искусств
- Михаил Митропольский: физика и джаз, джазовый обозреватель, критик, музыкант, физик, преподаватель
- Александр Андрияшкин: танец, импровизационные структуры в перформансе
- Дмитрий Песков: Unconference, конференции с импровизационной структурой, игровые элементы в образовании
Модератор: Павел Лукша (СКОЛКОВО, ФутуроТок, Метавер)

Некоторые вопросы, которые будут затронуты в ходе дискуссии: Можно ли сказать, что настоящее, подлинное переживание момента и есть суть импровизации? Как сильно, как много мы должны готовиться, чтобы стать хорошими импровизаторами? Импровизация или Игра? Важна ли подготовка аудитории? Что делать в импровизации с ошибками? Импровизация - это навык будущего?

Группа FuturoTok и арт-агентство Improve проводят этот круглый стол совместно с Высшей Школой Экономики, Немецким культурным центром им. Гете, театром "Школа Драматического Искусства" и коммуникационной группой CREATORIC в рамках Art & Edutainment программы с Алексом фон Шлиппенбахом (концерты и круглый стол)

Адрес: Москва, ул. Воронцово поле, д. 5а, культурный центр ГУ-ВШЭ, малый зал. Ближайшие станции метро — «Курская», «Чкаловская».

Вход бесплатный. Регистрация на мероприятие здесь (захватите паспорт!)

Информация на T&P, Lookatme, Facebook
dragon-ironic

К вопросу о современном искусстве

Художник, в рамках перформанса мажущий своими фекалиями стену, мне все же милей, чем авторы отдельных шлягеров, которые крутятся на "Русском радио". Художник хотя бы вполне искренне признает, из какой субстанции состоят его творения.
  • Current Mood
    i hate em i hate em i hate em
dragon

Лавка Радости



http://yusef-anders.livejournal.com/17039.html

28 июня в подмосковном Обнинске будет проводиться акция "Лавка радости". Предполагается установить и расписать лавки на проспекте Маркса (одна из центральных торговых улиц города). Акция будет охватывать всю улицу от магазина Бенеттон до магазина Форум, и сопровождаться звуковым шоу с участием танцевальных коллективов, лучших диджеев, аниматоров и шоуменов города. Вдоль улицы планируется разместить три звуковых площадки, с разнообразным звуковым и тематическим наполнением.

Приглашаются художники, дизайнеры и просто хорошие люди, желающие поучаствовать в росписи и организации. Предположительно скамеек будет 30. То есть, необходимо не менее 30-ти художников - хотя расписывать можно и группами.

Желающие участвовать могут до 20-го июня прислать эскиз по адресу olbynoizebunch@gmail.com на сервис vkontakte.ru (http://vkontakte.ru/events.php?act=s&gid=3532065)

Связаться с представителями Оргкомитета и узнать интересующие Вас подробности можно по телефону: +7 (903) 696-06-18
dragon-superior

Дзен и искусство фотографии

Чтобы стать настоящим мастером стрельбы из лука, одного только владения техникой недостаточно. Технику должно превзойти так, чтобы умение стало «безыскусным искусством», возникающим из бессознательного. Относительно стрельбы из лука это означает, что стрелок и мишень уже не являются противостоящими друг другу объектами, теперь они единая реальность. Стрелок больше не осознает себя как человека, перед которым стоит задача попадать в находящуюся перед ним мишень. Это состояние осуществляется только в том случае, когда человек освобождается от своего «я» и становится одним целым со своим чисто техническим совершенством. Это не имеет ничего общего даже с высочайшим уровнем мастерства и произрастает из явления совсем иного порядка, которое называется сатори. Это интуиция, но в корне отличающаяся от того, что мы привыкли понимать под этим словом.

Дзэн — это «ежедневное сознание», как сказал Басё. Это «ежедневное сознание» есть не что иное, как «спать, когда устал, есть, когда проголодался». Как только мы задумываемся, начинаем размышлять и переходим на уровень понятий, изначальное бессознательное исчезает и появляется мысль. Мы больше не едим, когда едим, больше не спим, когда спим. Лук уже выстрелил, но стрела не летит к мишени, и мишень не стоит там, где она стоит.


Дзен и искусство стрельбы из лука: http://ki-moscow.narod.ru/litra/zen/zen_in_der_kunst/zen_in_der_kunst_1.htm

Я часто думаю вот о чем: что искусство стрельбы из лука равнозначно искусству фотографа. Есть цель, есть снимающий. Пока ты хочешь сделать снимок, пока ты хочешь сделать снимок, все будет не так. Все будет не так, потому что есть "ты", есть желание.

И есть какая-то грань, за которой существует единство снимающего и снимаемого. Грань, где снимок оказывается так же точен, как попавшая в центр мишени стрела.

Что это, как обрести это? Обретаешь ли это каждодневной настойчивой практикой, повторным - раз за разом - пуском стрелы в мишень, чтобы наконец начать попадать без колебаний, просто преодолев что-то внутри себя? Или обретаешь это, стреляя без выстрела, тридцать лет (или тридцать секунд, промежуток времени не важен) глядя на мишень, а потом делая единственное точное движение. Если верно второе, то можно быть фотографом всегда, даже не снимая. Как в даосской притче о невидимом мече, фотоаппарат оказывается ненужен, самый сильный снимок будет тот, который никогда не сделан - но уже сделан твоим единством с реальностью.

И одновременно - получается, что противоречие "человек снимающий" и "человек переживающий" ложно. Я переживал об этом - иногда в своих путешествиях, стремясь показать что-то другим, я становился в отвлеченную позицию наблюдателя, в позицию фотографа, представляя, как на эти снимки будут смотреть мои друзья и близкие, глядя их глазами через фотоаппарат. Это ставило передо мной тяжелую дилемму - или быть внутри, но не показать это никому, или быть снаружи, но показать это окружающим. Поэтому я чувствую, что мои снимки неискренни, поэтому я все реже беру с собой фотоаппарат. Наверное, похоже, это неправда, которую я сам себе выдумал - я хочу быть внутри, и чтобы это видели окружающие - и это можно.
dragon

Декомпозиция музыки

Вчера я внезапно понял, что то, что я писал об изобразительном искусстве, в полной мере применимо и к музыкальному.
А именно - музыкальное сообщество последних десятилетий выходит к поиску чистой формы. Первоначального "ключевого раздражителя", аппелирующего к самым глубоким (возможно, врожденным) структурам психики.
Момент изощренной, вычурной, совершенной композиции мы фиксируем у Моцарта. Для меня это - непревзойденная вершина звука, примерно так же, как "Солнце русской поэзии" не было превзойдено никем в слове, а фрески Микельанджело - никем в изображении.
Более поздняя классическая музыка, особенно конец 19 и начало 20 века, конечно, совсем другое. Не ясно вообще, стоит ли ставить на одну плоскость Равеля, Листа, Моцарта и Баха. Совсем разные планы. Но - музыка, музыка как изначальное божественное искусство для услаждения слуха избранных.
Спуск в джаз, появление блюза и рока - сильно напоминает изобразительные эксперименты, начавшиеся в 80-х годах 19 века и продолжавшиеся лет 30 (еще до появления кубизма, абстракционизма и иже с ними). Разнообразие, выход за канон, поиск новых звуковых сочетаний вне изведанного поля. И причины примерно схожие - как внутри самого искусства, так и в его "социальном контексте".
Но вот и финальная стадия - выход на поиск "исходной" музкальной фразы, "исходного" ритма.
Что есть рэповая культура (оставляя ссылки на происхождение от перестуков тамтамов войны)? - чистый ритм, ритмика, лишенная всех дополнительных "обвесов" в виде гитарных переборов, переливов флейты и прочей нотной шелухи. Послушайте какой-нибудь Busta Rhymes, где больше двух-трех нот в композицию вложить не решаются.
Другая сторона - миксы и ремиксы, ди-джейская культура. Композиция, построенная на простейшей музыкальной фразе - какой-нибудь De Phazz, скажем, Cut The Jazz. Навязчивое повторение, так контрастирующее со сложной мелодикой "классики" (впрочем, даже с менее сложной мелодикой роковых вещей), но - оно цепляет нас, птенчиков, нащупанным "первичным образом", и мы слышим (видимо, слышим) не меньше, чем в ином фрагменте Штраусса.
Для изобразительного искусства его поиск закончился печально. Все первичные формы были исчерпаны, и художество радостно остановилось у черты, за которой пустота. Хороший и плохой художник теперь не различимы, простые образы и техники переоткрываются с навязшим в зубах постоянством. Я, правда, не искусствовед, это, скорее, субъективные оценки. И все же - к чему движется современная музыка? К декомпозиции себя и (посему) потере смысла?
dragon

Сколько же

Затеяв проектик, составил список людей для "личной колоды". Выяснилось, что рисовать придется много. Может, ввести дополнительный критерий, сводящий число портретов к 10-12?
dragon

Кризис современного

искусства - явление вполне закономерное.
Художники конца 19 - начала 20 в остро почувствовали свою конкуренцию сперва с фото-, а потом и с синема-графией. Художественное изображение перестало иметь ценность как способ информирования. Именно тогда рисование превратилось в поиск чистого образа.
А что такое чистый образ? У этолога Яна Тибергена была знаменитая серия экспериментов с птенцами серебристой чайки. Птенцы, как известно, реагируют на клюв матери-чайки: открывают свои маленькие пасти и принимают пищу. Так вот, Тинберген показал, что птенчики реагируют вовсе не на конкретную мать, а на определенные ключевые стимулы. В их случае тонкая палочка красного цвета вызывала ту же реакцию, а когда палочка была выкрашена еще и белыми полосками - реакция была более интенсивной, чем на собственно чайку-мать.
Позднее похожие эксперименты повторяли с другими животными и другими раздражителями, но вывод похожий. Есть чистый образ, "гештальт", а физические проявления есть его частные случаи.
Когда искусство стало искать "чистый образ", стоило бы поискать в форме или в цвете. Апофеозом поиска в форме является, конечно, кубизм. Поиск в цвете - все эти абстрактные цветовые пятна, столь популярные у художников 50-х. Схематично нарисованные танцоры Матисса, кубические женщины Пикассо, полудетские рисунки Шагала - за всем эти стоит одно, нащупывание гештальта.
Проблема лишь в одном. Вариаций много, инвариант один. Прокапываясь к инварианту, к первичному чистому образу, рано или поздно искусство начинает повторять самое себя. Континенты переоткрываются раз за разом. В середине пятидесятых американский художник снискивает популярность, нарисовав черный квадрат. Другой вешает белый холст и называет его "Красная птица". Как будто и не было знаменитого "небесного дракона" у китайских живописцев.
Современное искусство натолкнулось на нашу несовершенность и ограниченность. Все треугольники сочтены. Дальнейший вариант - возвращение обратно в сферу разнообразия форм и смыслов, бесчисленнно искаженных отражений уже названных платоновских идей.
размышления по итогам выставки Museum of Modern Art в Берлине